Category: театр

Category was added automatically. Read all entries about "театр".

О БАЛЕТНЫХ ВОПЛОЩЕНИЯХ «РОМЕО И ДЖУЛЬЕТТЫ»

автор: Natali 30.03.2024

Вначале скажу основное об оперном воплощении одной из идей, заложенных в «Ромео и Джульетте».

Вчера, наконец-то, на вебинаре  Опера Шарля Гуно «Ромео и Джульетта» получила от Ирины Анатольевны полное разъяснение по поводу. Профессиональное и исчерпывающее. Наши «искусство-еды» и прочие профессионально паразитирующие на имперском искусстве слои населения могут далее переносить это объяснение в области личных «исследований», как было уже не раз,  с завидным постоянством.

Однако в этом случае и остальным не следует оставаться в неведении, довольствуясь объедками того, что смогут вынести (по карманам) наши филолухи из сказанного Дедюховой.  Дело в том, что только нашим Классиком жанровые течения в мировой литературе рассмотрены систематически и академично, что привело вообще-то… к полному изменению в мировом мировоззрении, хотя говорилось/писалось вроде как для весьма скромной аудитории.

Примерчик. Тут требуется примерчик такого глобального влияния. А посмотрите статью МАРИО ВАРГАС ЛЬОСА «ГОРОД И ПСЫ». Написана в 2015 году с подачи, конечно, самой ИА, после вебинара на эту тему.
Там поясняется, что этот Марио никогда не писал «магического реализма», за что получил «почему-то» Нобелевскую премию. И раскрывается веселый секрет этого присуждения награждения, вынесенный Дедюховой из своего печального опыта в попытках получения литературных премий: их присуждают люди, не способные прочесть и усвоить ни одной книжки, начиная с книжки про Курочку Рябу. То есть, это все никакого отношения не имеет к литературе. Поэтому и большинство книжек нынче пишется в расчете на получение литературных премий, а отнюдь не на читающую публику.
А через год после этой статьи, при публикации «Панамских документов», были обнаружены и счета Марио Варгаса Льоса, на которых отмывались средства наркотрафика. Отсюда и шуточка про «магический реализм».

К тому же, «как известно», о Дедюховой у нас никто не слышал ни разу, да и типа без нее «есть, что почитать». Но, надеюсь, никто не будет отрицать, что и балетом мировая общественность заинтересовалась на волне разбора «кислотной атаки» именно ею. Ненадолго, правда, поскольку далее все эти «осваивающие бюджет на культуру» решили обойтись без нее. Вот и посмотрим именно на «Ромео и Джульетте», что же в результате получилось…в тот момент, когда Сама (а с ней и широкая публика) балетом нынче не интересуется. Особенно, после постановки «Нуриева», которая и была выполнена отнюдь не для поддержания этого интереса, а вопреки.

Читать статью в "Литературном обозрении"

На сцене...

Ходила вчера на спектакль Богомолова «Дачники на Бали» по Горькому. Вообще, я заметила, Горький в последнее время стал очень актуальным и востребованным автором, особенно его пьесы такого плана, как «Дети солнца», «Чудаки», «Варвары». Всё это читается сейчас будто написано вчера.
Богомолов много иронизирует над тусовкой выродившихся «уехавших», у которых нет будущего, но остросоциальный контекст не заслоняет сюжета, взаимоотношений между героями. Угадываются отсылки к реальным людям типа жиголо Молочникова или укравшего у пенсионеров деньги Бориса Минца. Режиссер иронизирует над тем, как интеллигенты требуют от всех вокруг «высказаться», хотя это явный признак тоталитарного сознания, которое они на словах презирают. Цитируется «Асса». Премьере фильма, кстати, была в том самом ДК Электрозавода, где еще недавно квартировал на время ремонта собственного здания и Театр на Бронной.
Негативные отзывы о спектакле слышу и читаю только от тех, кому мила тусовка уехавших. Зал был битком. Несмотря на 2 антракта, ни один человек не ускользнул до финала.
Внутри театра всё очень разумно и современно устроено. Нет безумных очередей. В буфете я даже успела заточить три бутерброда в первом антракте, а во втором купила в книжной лавке при театре Арто.

https://t.me/Technar2/1226

Технарь

Гуманитарии снова и снова тянутся к времени, когда был жив Сталин. Ну хоть современников - педофилов прекратили ставить.

ТЕННЕССИ УИЛЬЯМС. ЧАСТЬ II

автор: Сергей Ткачев 05.02.2024

Все равно это было большой загадкой в советское время при феноменальном драйве от музыки к «Трем мушкетерам» одновременно получать занудный депрессняк не просто с «чуждыми идеями» и «не про нашу жизнь» Теннесси Уильямса…

Тайны подобных театральных мистерий приоткрыл Виталий Вульф уже после развала СССР, в передаче «Серебряный шар» 1995 г.

Читать статью в "Литературном обозрении"

ТЕННЕССИ УИЛЬЯМС. ЧАСТЬ I

автор: Сергей Ткачев 02.02.2024

Рассмотрим очень интересный «проект» советского театрального искусства постановок драматургии Теннесси Уильямса. А для чего это все было, причем, вместо драматургии Вампилова, например?.. И массы других драматургов, которых мы так и не узнали.

Сразу скажу, что начнем мы не по порядку, а с наиболее известной постановки — «Сладкоголосой птицы юности» с бесподобной Ангелиной Степановой (см. Строгий Ангел).

Сладкоголосая птица юности — пьеса Теннесси Уильямса 1959 года, в которой рассказывается история жиголо и бродяги Ченса Уэйна, который возвращается в свой родной город в качестве компаньонки увядшей кинозвезды Александры дель Лаго (путешествующей инкогнито под видом принцессы Космонополиса), которую он надеется использовать, чтобы помочь ему пробиться в кино. Главная причина его возвращения домой — вернуть то, что у него было в юности: в первую очередь, свою старую девушку, отец которой много лет назад выгнал его из города. Пьеса была написана для Таллулы Бэнкхед, хорошей подруги Уильямса.

Сладкоголосая птица юности возникла примерно в 1956 году в виде двух пьес: двухсимвольной версии финальной пьесы с участием только Шанса и принцессы и одноактной пьесы под названием Розовая спальня, которая позже была преобразована во второй акт пьесы с участием босса Финли и его семьи.

Читать статью в "Литературном обозрении"

Серебряное копытце


Главным событием текущего театрального года стало, конечно же, дело режиссера Кирилла Серебренникова. До недавнего времени ничего о нем не знал и не слышал. Уж, извините – не знаток. И.А.Дедюхова о нем в своих статьях не упоминала, о его творчестве на своих вебинарах не рассказывала. Вот и не попал в мой культурный багаж этот деятель. О чем, собственно, нисколько не сожалею.


Но следственные органы решили побеспокоиться о нашем культурном уровне – создали информационный повод. Теперь вся страна в курсе современного театрального процесса. Все средства массовой информации повышают тираж, расширяют аудиторию, наращивают посещаемость за счет обсуждения актуальной новости. Раз мы/вы не идете в театр, то театр идет к вам, как говорит И.А.Дедюхова: «хоть тушкой, хоть чучелком».

Читать статью далее

Читать по теме:

b43a6c15492091269e6a61cc627f96c1(1)

Теннесси Уильямс «Сладкоголосая птица юности»

Сладкоголосая птица юности — пьеса Теннесси Уильямса 1959 года, в которой рассказывается история жиголо и бродяги Ченса Уэйна, который возвращается в свой родной город в качестве компаньонки увядшей кинозвезды Александры дель Лаго (путешествующей инкогнито под видом принцессы Космонополиса), которую он надеется использовать, чтобы помочь ему пробиться в кино. Главная причина его возвращения домой — вернуть то, что у него было в юности: в первую очередь, свою старую девушку, отец которой много лет назад выгнал его из города. Пьеса была написана для Таллулы Бэнкхед, хорошей подруги Уильямса.

Сладкоголосая птица юности возникла примерно в 1956 году в виде двух пьес: двухсимвольной версии финальной пьесы с участием только Шанса и принцессы и одноактной пьесы под названием Розовая спальня, которая позже была преобразована во второй акт пьесы с участием босса Финли и его семьи.

Сюжет

В Сент-Клауде родной сын Чанса Уэйна бежал из своего родного города, стремясь извлечь выгоду из своей красоты и молодости в Нью-Йорке или Голливуде (в зависимости от того, что из двух). Когда он терпит неудачу как актер, а затем и как личность в обоих городах, он обращается к карьере внештатного жиголо. В качестве сопровождающего своего нынешнего работодателя Ченс возвращается в Сент-Клауд в попытке вернуть возлюбленную своего детства, сопровождая стареющую, подавленную, с алкогольной зависимостью кинозвезду Александру дель Лаго, которая убегает от негативной критики, которая, по ее мнению, является реакцией общественности на ее попытку вернуться в кинематограф в недавно вышедшем фильме.

Дель Лаго также убегала и погружалась в секс, алкоголь и наркотики, пока Ченс не узнал ее во время суеты на курорте Флориды. Он увидел в ней последний шанс построить отношения (заботился о ней во время их обратной поездки в Голливуд с ним в качестве сопровождающего). Он использует свою кажущуюся галантность, чтобы побудить дель Лаго присвоить ему звание звезды, которого он не смог добиться самостоятельно. Когда они с дель Лаго едут по маршруту Сансет обратно в Калифорнию, Ченс надеется, что он воссоединится с Хевенли Финли, возлюбленной своего детства, и вернет ее в Голливуд, где – с помощью дель Лаго — они оба добьются славы.

К сожалению, вернувшись в Сент-Клауд, Ченс обнаруживает, что Небесная — всего лишь тень девушки, которую он знал. Во время его последнего визита в Сент-Клауд она забеременела. Когда она обнаружила проблему, ей пришлось сделать аборт, и из-за ножа неквалифицированного врача она была госпитализирована, а аборт привел к гистерэктомии и ее бесплодию. Ее могущественные и коррумпированные отец и брат полны решимости заставить Ченса заплатить за травму, нанесенную Хевенли. Ченс беспокоится, что его постигнет та же участь, что и чернокожего мужчину в городе, на которого недавно напали и кастрировали.

Используя машину и средства Александры, Ченс пытается доказать городу, что он успешен, но его старые друзья разоблачают его блеф и видят в нем того, кем он стал. Тем временем Александра получает известие о том, что критика, от которой она бежала, на самом деле является похвалой и что ее возвращения ждут на сцене. Ченс верит, что он поднимется с ней на вершину, но Александра не желает, чтобы жиголо запятнал ее доброе имя. Когда молодость ушла, Ченс не знает, как жить дальше. Хотя она не будет рекомендовать его для работы в Голливуде, Александра убеждает его продолжать сопровождать ее, но он решает остаться и принять свое неизбежное падение в Сент-Облаке.

История производства

Пьеса Люблянского драматического театра 1961 года

До Бродвея

Уильямс начал работу над пьесой осенью 1959 года, назвав ее сначала Врагом времени. Как Сладкоголосая птица юности, в стадии разработки находилась пробная постановка с Таллулой Бэнкхед в главных ролях и Робертом Дривасом в Корал-Гейблз, Флорида, режиссер Джордж Китли[2] в его Studio M Playhouse в 1956 году[3][4] которая началась до того, как агент Уильямса Одри Вуд узнала, что у него есть новая пьеса.[5] Элия Казан видел это.[6] Казан и Шерил Кроуфорд были «причастны к тайне и обратились к Одри с просьбой разрешить им продюсировать и срежиссировать новую пьесу».[5]

Бродвей

Оригинальная постановка Шерил Кроуфорд открылась 10 марта 1959 года в театре Мартина Бека в Нью-Йорке. Режиссер Элиа Казан, в фильме снялись Пол Ньюман, Джеральдин Пейдж, Сидни Блэкмер, Мадлен Шервуд, Дайана Хайланд, Логан Рэмси и Рип Торн. Брюс Дерн также сыграл небольшую роль. Постановка была номинирована на три премии «Тони», включая лучшую женскую роль за роль Пейдж. Спектакль шел более года и насчитывал 375 представлений.[7]

29 декабря 1975 года в театре Харкнесса открылось возрождение в постановке режиссера Эдвина Шерина с Кристофером Уокеном в роли Чанса Уэйна и Ирен Уорт в роли принцессы Космонополиса в главных ролях. Уорт получила в 1976 году премию «Тони» за лучшую женскую роль.[8]

Постановку планировалось открыть в 2011 году с Дэвидом Кромером режиссером и Скоттом Рудином в качестве продюсера. В 2012 году постановка была показана в театре Гудмана с большим успехом, с Дайан Лейн в главной роли.[9]

Лондон

Спустя 26 лет Сладкоголосая птица юности появилась в лондонском Вест-Энде. Он открылся 8 июля 1985 года в театре Хеймаркет в постановке режиссера Гарольда Пинтера и представлен импресарио Дугласом Урбански; в нем снялись Лорен Бэколл и Майкл Бек с Джеймсом Граутом и Дэвидом Каннингемом. Позже это производство было перенесено в Лос-Анджелес под руководством Майкла Блейкмора.

Пьеса вернулась на лондонскую сцену 1 июня 2013 года в постановке в «Олд Вик» режиссера Марианны Эллиот с Ким Кэтролл в роли Дель Лаго и Сетом Нумричем в роли Чанса.

Чичестер

Спектакль был возрожден в 2017 году в Чичестерском фестивальном театре, который пройдет со 2 по 24 июня. Режиссер Джонатан Кент, в фильме снялась Марсия Гэй Харден в роли Александры дель Лаго / Принцессы Космонополиса и Брайан Дж. Смит в роли Ченса Уэйна. Среди коллег были Эмма Амос и Ричард Кордери.[11]

Смотреть фильмы в "Книжной лавке"

ce9eb17ff56b7b4a8ec31118d2276ab2

Большое человеческое спасибо! (с. Дедюхова И.А.)

Суд апелляционной инстанции оставил под стражей драматурга Светлану Петрийчук и режиссера Евгению Беркович. Обе проходят по делу об оправдании терроризма. Поводом для этого стал её спектакль «Финист Ясный Сокол».

https://t.me/rusbrief/199822


Прям как эстонцы или финны... Дедюхова все это давно разобрала, но её НИКТО не читает, да-да...

Немцов - убийство или спектакль Светлана Феттер На основе высказанных ранее сомнений, я предполагаю, что Немцова убили ранее, а труп привезли на снегоуборочной машине. С девкой в кафе ходил загримированный под Немцова актеришко. (Кстати, водителя снегоуборки убрали после этого спектакля, т.к. он не вышел на работу и до сих пор его не могут найти).
А вот что думают журналисты РR -
http://politrussia.com/society/7-strannostey-smerti-278/. Вот первая серия - http://www.proza.ru/2015/03/01/477 на фото по-моему, видно, что труп вздутый. пс - А что, следаки московские тож все слепые, или подкуплены на большие бабки? https://proza.ru/2015/03/05/995

РАСПУТНИКИ И СОБЛАЗНИТЕЛИ. ЧАСТЬ V

автор: Natali 18.01.2024

Неудивительно, что на самой волнующей любовной истории своего времени (XVI века, между прочим) мы и подходим к разделению всей драматургии на ту, что возвышает душу человека, дает ему опору в жизни… и комедию дедь арте, игру застывших масок (статичных и без развития образа).

И все же при этом мы говорим о драматургии — и в том, и другом случае, поскольку она уже имеется в самой истории, созданной судьбой и жизнью, разного рода стечением обстоятельств.

Это актуально именно сейчас, поскольку мы дожили до таких времен, что практически все, что сегодня относят к «современной драматургии», нельзя отнести ни к драматургии, ни чему-то элементарно пристойному.

Театр — это не просто «культурное мероприятие», здесь должен возникнуть прямой контакт между актерами и зрителем. Эта связь как-то опосредовано возникает и в кино. Телеспектакли и телефильмы, как правило, можно было посмотреть и в полном одиночестве. Здесь драматургия образов должна была позволить сразу захватить зрителя целиком, приковать его к экрану и не отпускать…оставляя в душе впечатление на всю жизнь.

С «Собакой на сене» такое чудо произошло. И странно, что случилось оно на пьесе, созданной давным-давно… возможно, из желания приписать счастливый конец всем известной истории. Но! В драме чести! Стоит лишь сделать шаг от нее… все рассыпается.

Читать статью в "Литературном обозрении"