Category: музыка

Category was added automatically. Read all entries about "музыка".

Дайджест журнала Сетевого содружества «Технарь» (28 .04.21 - 01.5.21)

Мои твиты

Музыкальная пятница!!! Да еще какая!!! Приглашаются все!!!

Балет Дмитрия Шостаковича «Золотой век»

«Золотой век» — первый балет Дмитрия Шостаковича в трёх действиях, шести картинах. Либретто Александра Ивановского (оригинальное название либретто — «Динамиада» — от названия команды «Динамо»).

В оригинальном либретто действие разворачивается на Западе в некой капиталистической стране во время промышленной выставки «Золотой век», куда прибывает советская футбольная команда. В одного из футболистов влюбляется танцовщица — Дива. Советские футболисты выигрывают матч у команды «фашистов», их арестовывает враждебная полиция, но затем триумфально освобождает пролетариат.

В 1982 году Исаак Гликман и Юрий Григорович написали новое либретто: действие было перенесено в Советский союз времён НЭПа, местом действия стал ресторан «Золотой век». Положительный герой Борис и отрицательный нэпман месье Жак (Яшка) борются за любовь беспартийной Риты.

В конце 1920-х годов Управлением государственных театров был объявлен конкурс на сценарий современного балета. Лучшим было признано либретто кинорежиссера Александра Ивановского «Динамиада» с сюжетом из жизни советской футбольной команды, сталкивающейся с «развращённой» молодёжью буржуазного Запада. Музыку заказали Дмитрию Шостаковичу, который, несмотря на молодость, был уже известным композитором. К тому же он был страстным любителем футбола, а потому к работе приступил с особым энтузиазмом.

«Золотой век» был закончен в октябре 1929 года и впервые поставлен в Ленинградском государственном театре оперы и балета в 1930 году. Балет включал ряд западных «буржуазных» танцев (канкан, фокстрот, танго, чечётка), а также сцены бокса, игры в карты и футбольного матча. Уже через год спектакль был снят с репертуара из-за многочисленных негативных отзывов прессы. Позднее на «Золотой век» в числе других произведений Шостаковича пресса навесила ярлык «формализма».

В 1982 году балет обрёл новую жизнь и новое либретто в постановке Юрия Григоровича в Большом театре.

Большой театр 1983 год



Вебинар проводит 30 апреля 2021 г. в 20:00 (время московское) Ирина Дедюхова.

Принять участие в вебинаре

Программа вебинаров апреля

5d74b0c14d0bb4d879755a41d6c52067

...как то так...


Галина Щетникова
Жутковатое исполнение. Мальчик-переросток играет в самолетики, в которых никто из его близких не летал, не горел и никого не защищал, он ничего не может вложить в эти слова, ни одной эмоции. Петь эту песню с акцентом и таким иностранным выражением лица неприлично, как минимум. Потому что ВРЁТ от первой до последней буквы. А НА РУССКОМ ВРАТЬ НЕЛЬЗЯ, предупреждали же, пел бы по немецки что ли. Песня за душу берет тут говорят, ага, вот я тебя за душу то и возьму.

Татьяна Турбина
Галина Щетникова так это же Раммштайн, они всегда были эпатажниками, что раньше, что сейчас. Такой своеобразный флюгер настроений. https://ru.m.wikipedia.org/wiki/Rammstein

    Галина Щетникова
    Я бы никогда не обратила внимания, но народ восхищается. Словно ни у кого не было в семье фронтовиков живых и погибших. Интересно им тоже понравилось бы? Бессмертный полк брататься ещё ни с кем не собирается, нет? А чо так? Спели бы вместе, прихлебывая баварское. Эпатажненько бы получилось, зрелищенько так.

    Мои твиты

    Музыкальная пятница!!! Да еще какая!!! Приглашаются все!!!

    Опера Генри Перселла «Дидона и Эней»

    Опера была поставлена всего один раз при жизни автора по случаю выпуска учениц женского пансиона. В XVII веке ставилась как «маска» в приложение к комедии Шекспира «Мера за меру». Между 1887 и 1889 годами была издана Уильямом Г. Каммингсом, благодаря чему с ней познакомилась наша эпоха; затем ее опубликовало «Издательство общества Пёрселла» (1961). Несмотря на славу оперы и интерес к ней как к крупнейшему образцу музыкальной драмы (первому в Англии), некоторые считают, что Пёрселл лучше проявил свои способности в музыке для театра, написанной по другим поводам, для «полуопер» или масок, в которые композитор мог включить более обширные, богатые фантазией эпизоды, в том числе изобразительного характера. Так было в случае с «Диоклетианом» (1690) и «Королем Артуром» (1691), «Королевой фей» (1692) и «Эдипом» (1692), «Бурей» (1695) и «Бондукой» (1695). Впрочем, несмотря на небольшие размеры, лаконизм и концентрированность повествования поражает драматическое единство, достигнутое в «Дидоне и Энее», особенно в финале, являясь, в частности, результатом использования английского языка, хотя сценические построения еще тесно связаны с формой маски.

    Поистине чудесно, что в столь небольшом, подлинно камерном произведении молодой композитор сумел проявить такое мастерство в изображении чувств, нарисовать картину, в которой отлично переданы фатальные магические нити рока и почти умышленное общее равнодушие тех, кто не принимает участия в судьбе главных героев. В эту же рамку вписываются эмоциональные вокальные формулы школы итальянского барокко, особенно Кавалли и Кариссими, искусные и дерзкие гармонии, родоначальником которых был Пёрселл, французское влияние (Люлли) и мелодико-ритмические элементы, почерпнутые в типичной хоровой и полифонической английской традиции (не говоря уже о «Венере и Адонисе», маске Джона Блоу).

    Настойчивая смена (по мнению некоторых, поистине мучительная) речитативов и различных ариозных форм как бы подгоняет действие, хорошо очерчивая характеры и положение персонажей. В особенности диалоги царицы и Энея безжалостно правят неумолимым ходом событий: с одной стороны — ее слезы и протесты, с другой — сухие ответы героя, знающего свое предназначение и влекомого собственным эгоизмом. В печальном финале — мощной и мрачной сцене смерти — царица возглашает о своей добровольной смерти и желает оставить добрую память о себе, хотя и охвачена порывом мучительного самоосуждения. Напряженное звучание basso ostinato и секвенции на словах «Remember my» («Помни обо мне») стали легендарными. Эта сцена после развернутого трогательного lamento завершается эпитафией хора: амуры танцуют вокруг смертного ложа Дидоны, просветляя атмосферу. Это образ, посланный в будущее, удивительное предвосхищение грядущего и возникает перед зрителем, как кинематографический наплыв.

    Г. Маркези (в переводе Е. Гречаной)

    Вебинар состоится 23 апреля 2021 г. Ведущая Ирина Дедюхова.

    Принять участие в вебинаре

    Программа вебинаров апреля

    5d74b0c14d0bb4d879755a41d6c52067

    Мои твиты

    Музыкальная пятница!!! Да еще какая!!! Приглашаются все!!!

    Опера Н.А. Римского-Корсакова «Царская невеста»

    «Царская невеста» — опера в 4 действиях Николая Андреевича Римского-Корсакова по драме Льва Мея в обработке Ильи Тюменева. Первое представление состоялось 22 октября 1899 года в театре Московского товарищества частной русской оперы.

    Опера была начата в феврале 1898 года и закончена 24 ноября того же года. Сценарий был создан самим композитором по драме Мея, причем с сохранением не только общего плана драмы, но и многих текстов из неё. Небольшие изменения и добавления для арий и ансамблей делал бывший ученик Римского-Корсакова Илья Тюменев. Летом того же года в Вечаше Римский-Корсаков показывал оперу В. И. Бельскому. В одном из писем к нему сам автор характеризует свою оперу в шутливой манере:

    « … было б хорошо, когда б в Вечашу
    Приехали вы к нам, на долю нашу
    Взглянуть, послушать Царскую невесту.
    В ней есть Andante, Moderato, Presto,
    Ансамбли, арии, речитативы,
    Мелодии, аккорды, лейтмотивы.
    И кривда драматическая есть,
    А правды музыкальной и не счесть…. »

    К последним двум строчкам автор сделал примечание: «Слова кривда и правда, а также драматическая и музыкальная могут быть переставлены. Это зависит от точки зрения на оперную музыку».

    Написание этой оперы было связано с желанием автора создать оперу, в которой он мог бы показать богатство и драматические возможности традиционных оперных форм, а также настоящей вокальной кантилены (в противовес кучкистским устремлениям к отказу от мелодий ариозного типа и замкнутых оперных номеров).

    Еще на стадии работы над оперой летом 1898 года было решено, что её премьера пройдёт в театре Мамонтова, тем более, что партию Марфы композитор писал «в расчете на голос и умение» Н. И. Забелы. Однако между Мамонтовым и Римским-Корсаковым возникли разногласия по поводу распределения остальных ролей. Переписка между ними внезапно прекратилась, а вскоре после этого Мамонтов перестал участвовать в деятельности Частной оперы по независящим от него причинам. Премьера оперы состоялась в Москве 22 октября 1899 с блестящим успехом, который во многом способствовал дальнейшему существованию Частной оперы в виде самостоятельного Товарищества.

    Collapse )

    Вебинар состоится 16 апреля 2021 г. в 20:00 (время московское). Ведущая Ирина Дедюхова.

    Принять участие в вебинаре

    Программа вебинаров апреля

    5d74b0c14d0bb4d879755a41d6c52067

    Дайджест журнала Сетевого содружества «Технарь» (08 - 11.04.21)